Najciekawsze wystawy zagraniczne, które warto zobaczyć wiosną 2025

Jeśli planujecie już powoli wiosenne, zagraniczne wycieczki, to koniecznie uwzględnijcie także propozycje muzealne, które tej wiosny są wyjątkowo różnorodne i atrakcyjne. Tym razem swój subiektywny wybór ograniczyłam do wystaw europejskich, zatrzymując się na 10 sugestiach, mając oczywiście świadomość, że możliwości jest o wiele, wiele więcej.

 

Leopold Muzeum w Wiedniu
„Egon Schiele. Last years” 
28 marca do 13 lipca 2025 r.
Więcej informacji o wystawie: tutaj

 

Wystawa poświęcona została twórczości Egona Schiele z okresu 1914-1918,  a więcz  ostatnich lat jego życia, kiedy zmienił się jego sposób malowania i postrzegania świata. Prezentacji dzieł tego słynnego, kontrowersyjnego artysty towarzyszyć będą bardzo ciekawe materiały archiwalne, w tym nigdy wcześniej nieprezentowany pamiętnik autorstwa jego żony, Edith Schiele. Wystawę podzielono na dziewięć tematycznych sekcji, które w sumie składają się na prezentację 130 prac wypożyczonych z austriackich i zagranicznych kolekcji.

Egon Schiele, „Siedząca kobieta ze zgiętym kolanem”, 1917, Galeria Narodowa w Pradze

 

Die Brucke Museum w Berlinie
„120 Years of Brücke, 120 Berliners, 120 Art Works”
28 marca – 22 czerwca 2025 r.
Więcej informacji o wystawie: tutaj

 

Z okazji 120 rocznicy powstania słynnej, niemieckiej grupy Die Brücke (Most), Muzeum Die Brücke w Berlinie postanowiło zorganizować wyjątkową wystawę. Wyboru prac dokonało 120 wytypowanych osób, reprezentujących berlińskie środowiska kulturalne, polityczne czy muzealne. W rezultacie na ekspozycji zostaną pokazane zarówno prace kultowe, jak i dzieła nieznane szerszej publiczności. Każdy artystyczny wybór zostanie opatrzony osobistym komentarzem.

Karl Schmidt-Rottluff, „Deichdurchbruch”, 1910, fot. materiały prasowe muzeum

 

National Portrait Gallery w Londynie
„Edvard Munch Portraits”
do 15 czerwca 2025 r.
Więcej informacji o wystawie: tutaj

 

Wystawa prezentuje wybitne dokonania Muncha w kontekście jego twórczości portretowej. Artysta chętnie uwieczniał na swoich pracach bliskie mu osoby, członków rodziny, pisarzy, mecenasów czy artystów, a także wizerunki samego siebie. Ekspozycja pokazuje w jaki sposób twórca za pomocą plastycznych środków wyrazu odzwierciedlał emocje oraz cechy osobowościowe jego modeli.

Edvard Munch, „Eva Mudocci”, litografia, 1902

 

 

Muzeum Barberini w Poczdamie
„Kandinsky’s Universe. Abstrakcja geometryczna XX wieku”
do 18 maja 2025 r.Więcej informacji o wystawie: tutaj

 

Wystawa poświęcona została zagadnieniu abstrakcji geometrycznej w sztuce XX wieku – prezentacja obejmuje sześć dekad w historii sztuki. Centralną postacią, wokół której zbudowana została narracja jest Wassily Kandinsky (1866-1944), który jako jeden z pierwszych twórców zajął się sztuką abstrakcyjną, także w geometrycznej odsłonie. Dogłębnej analizie jego wieloetapowej twórczości towarzyszy także szersze spojrzenie na środowisko artystyczne, które, podobnie jak Kandinsky eksplorowało geometryczny, często metafizyczny świat.  W sumie na wystawie zaprezentowano 125 prac ponad siedemdziesięciu artystek i artystów, których prace wypożyczono z wielu czołowych kolekcji muzealnych.

Wassily Kandinsky, „Oben un links”, 1925

 

 

Fondation Louis Vuitton w Paryżu 
„David Hockney”
9 kwietnia – 31 sierpnia
Więcej informacji o wystawie: tutaj 

 

Fundacja Louis Vuitton w Paryżu planuje wielką, monograficzną wystawę twórczości Davida Hockney’a, słynnego angielskiego malarza, rysownika, grafika, fotografika i scenografa.  Będzie to prezentacja o imponującym rozmachu, przygotowana we współpracy z samym twórcą, który na 11 salach ekspozycyjnych zaprezentuje ponad 400 prac z lat 1955-2025. Jak wspomina sam Hockney, paryska wystawa będzie największą w jego życiu.

David Hockney, „Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)”, 1972

 

Musée Jacquemart-André w Paryżu
„Artemisia. Heroine of art”
do 3 sierpnia 2025 r.
więcej informacji o wystawie: tutaj

 

Wystawa przybliża twórczość wyjątkowej, barokowej malarki, tworzącej w bardzo trudnych dla kobiet czasach, gdy sztuka, zwłaszcza religijna i historyczna, zarezerwowana była wyłącznie dla mężczyzn. Doświadczona przez los, Artemisia była zdeterminowana aby tworzyć, a jej wielką siłę charakteru odzwierciedlają malowane przez nią, silne bohaterki. Na wystawie można podziwiać 40 dzieł sztuki, często nieznanych i wcześniej nie prezentowanych publicznie.

Artemisia Gentliseschi, „Autoportret jako lutnistka”, między 1615-1617

 

 

Centrum Pompidou w Paryżu
„Suzanne Valadon”
do 25 maja 2025 r.
Więcej informacji o wystawie: tutaj

 

To pierwsza, od lat 60. XX wieku, monograficzna wystawa poświęcona twórczości świetnej, francuskiej malarki Suzanne Valadon (1865-1938). Jej pionierskie, niezwykle ciekawe dokonania malarskie bywają często spychane na margines i niesłusznie zapominane. Wystawa bazująca na wielu cennych wypożyczeniach pokazuje Valadon w sposób pełny i złożony, uwzględniając różnorodność jej sztuki oraz ewolucję twórczą.

Suzanne Valadon, „Blue room”, 1923

 

Muzeum Narodowe w Oslo
Gothic Modern. From darkness to light”
do 15 czerwca 2025 r.
Więcej informacji o wystawie: tutaj

 

Wystawa eksploruje zagadnienie estetyki gotyckiej, pełnej symboliki i mroku, która od wieków inspirowała twórców i pozwalała im osiągać określone efekty estetyczne, ideowe czy narracyjne. Trzonem wystawy są prace artystek i artystów z lat 1870-1925, m.in. Edvarda Muncha, Käthe Kollwitz, Maxa Beckmanna czy Ernst Ludwiga Kirchnera, które skonfrontowano z dziełami renesansowych dawnych mistrzów, takich jak Hans Holbein Młodszy czy Albrecht Dürer.

Arnold Bocklin, „Autoportret ze śmiercią przygrywającą na skrzypcach”, 1872

 

Palazzo Barberini w Rzymie
„Caravaggio”
7 marca – 6 lipca 2025 r.
Więcej informacji: tutaj

 

Na wystawie poświęconej jednemu z najsłynniejszych włoskich malarzy barokowych można oglądać zarówno słynne dzieła, jak i prace o wiele mniej znane, wypożyczone na tę okazję z muzeów z różnych stron świata. Ekspozycja skupia się na ukazaniu fenomenu malarskiego Caravaggia i innowacji, które wprowadzał do malarstwa religijnego. Wśród prezentowanych 24 dzieł pojawia się m.in. portret Maffeo Barberiniego, czy obraz „Ecce Homo” z madryckiego Prado, prezentowany we Włoszech pierwszy raz od 400 lat.

Caravaggio, „Grający w karty”, 1597

 

 

Muzeum Narodowe w Pradze
„Woman Artists. 1300-1900”
29 maja – 2 listopada 2025 r.
Więcej informacji o wystawie: tutaj

 

Wystawa zaprezentuje twórczość europejskich artystek od średniowiecza do końca XIX wieku. Będzie to wyjątkowa okazja do poznania świetnych rzeźbiarek, malarek, graficzek, projektantek i twórczyń zajmujących się rzemiosłem artystycznym, które, pomimo wielu życiowych i systemowych trudności, postanowiły zajmować się sztuką. Tak szeroki zakres czasowy pozwoli na prześledzenie wielu pochłaniających i poruszających, osobistych historii kobiet żyjących w bardzo rożnych, trudnych czasach.

Sofonisba Anguissola, „Gra w szachy”, 1555, Muzeum Narodowe w Poznaniu

Mogą także Ci się spodobać