Nadeszło lato i upragnione (przynajmniej dla niektórych) wakacje, przybywam więc z pomocą, jeśli chodzi o wybory muzealne i planowanie wycieczki po Polsce. Mam nadzieję, że znajdziecie tu coś dla siebie, szczególnie, że starałam się uwzględnić miasta rozsiane od morza po Tatry. Oczywiście są regiony, gdzie nie znalazłam nic godnego uwagi, ale jeśli macie jakąś propozycję, która mi umknęła, to podeślijcie – chętnie ją dodam.

 

Bydgoszcz

 

Re/Wizje. Plakat filmowy polskich artystek 1954-1982
Galeria Sztuki Nowoczesnej w Bydgoszczy
(Oddział. Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy)
do 5 lipca 2026 r.
więcej informacji o wystawie: tutaj 

 

Bardzo długo czekałam na wystawę plakatów, której głównymi bohaterkami są obecne w historii (chociaż notorycznie pomijane) tworzące i projektujące kobiety. Na wystawie zaprezentowano 114 plakatów i chociaż część z nich stworzyli „klasycy” polskiej szkoły, to w końcu mamy okazję zobaczyć także mocną reprezentację artystek. Do Bydgoszczy mam niestety bardzo daleko, ale mimo wszystko, liczę, że na wystawę dotrę, bo z pewnością warto!

 

 

 

Gdańsk

 

Zofia Rydet. Świat uczuć i wyobraźni
Muzeum Narodowe w Gdańsku, Oddział Zielona Brama
do 27 września 2026 r.
więcej informacji o wystawie: tutaj 

 

Wyjątkowy cykl fotomontaży Zofii Rydet, pierwotnie prezentowany w krakowskim Mufo zawitał do Gdańska. To wspaniałe wieści, szczególnie, że „Świat uczuć i wyobraźni” to bardzo przejmująca, pełna emocji seria, odmienna w wyrazie od najbardziej znanego „zapisu socjologicznego”. Absolutnie warto!

 

 

Kozłówka

 

Tam, gdzie linia staje się opowieścią… Witold Chomicz 1910-1984
Muzeum Zamoyskich w Kozłówce
do 29 listopada 2026 r.
Więcej informacji o wystawie: tutaj 

 

Wystawa prezentuje prace Witolda Chomicza pochodzące z kolekcji Ziyada Raoofa, który posiada niezwykły zbiór prac tego krakowskiego artysty. Na ekspozycji w Kozłówce zobaczycie bardzo ciekawego grafiki, prace olejne, szkice, rysunki i fotografie, składające się na opowieść o etapach tworzenia i przeradzania się idei w realną formę artystyczną. Pałac Zamoyskich w Kozłówce jest wyjątkowy, dlatego warto połączyć zwiedzanie wystawy czasowej z wizytą na stałej ekspozycji, prezentującej wspaniałe wnętrza.

 

Kraków

 

Gotyk w Karpatach
Muzeum Narodowe w Krakowie
do 9 sierpnia 2026 r.
Więcej informacji o wystawie: tutaj 

 

Wystawa uwzględnia zarówno dzieła pochodzące ze zbiorów polskich jak i wypożyczone z wielu zagranicznych instytucji. Koncertuje się na sztuce sakralnej późnego średniowiecza pochodzącej z terenu Karpat. Przyznaję, że niestety nie zrobiła na mnie aż takiego wrażenia, jak sądziłam – przeszkadzała mi duża liczba reprodukcji (zapewne podyktowana niemożliwością wypożyczenia), miałam też poczucie pewnego niedosytu związanego z liczbą prezentowanych obiektów . Mimo to szczerze ją polecam.

 

 

Kunszt i fach. Kraków rzemieślników 
Muzeum Krakowa w Krakowie
do 25 października 2026 r.
Więcej informacji o wystawie: tutaj 

 

„Kunszt i fach” to ciekawa wystawa poświęcona dawnym rzemieślnikom zrzeszającym się w cechach, ukazująca długą, pracowitą i mocno zhierarchizowaną drogę, pozwalająca na zdobycie fachu. Muzeum koncentruje się na rzadziej eksponowanych profesjach jak np. stolarze, nożownicy, konwisarze, czy wytwórczynie sztucznych kwiatów. Wystawa z powodzeniem zainteresuje dorosłych jak i młodszych odbiorców – po wystawie oprowadzi ich myszka Trudzia. Jako patronka medialna wystawy serdecznie ją Wam polecam.

 

Młodopolska grupa pięciu. Zapomniani buntownicy
Muzeum Narodowe w Krakowie
do 5 lipca 2026 r.
Więcej informacji o wystawie: tutaj 

 

To jedna z lepszych wystaw, jakie widziałam w ostatnich kilku latach w naszym kraju. Dla mnie bardzo odkrywcza, świetnie zaplanowana, dobrze poukładana i przede wszystkim fascynująca poprzez dobór prac. Do tytułowej „Grupy Pięciu”, działającej w Krakowie krótko, bo od 1905 do 1907 roku, należeli Leopold Gottlieb, Witold Wojtkiewicz, Vlastimil Hofman, Mieczysław Jakimowicz i Jan Rembowski. Mnie zachwycił zwłaszcza Jakimowicz i jego niezwykła technika rysunkowa – to naprawdę trzeba zobaczyć na własne oczy. 

 

 

Batikara. Fantastyczna Józefa Kogut
Dom Esterki – Muzeum Etnograficzne w Krakowie 
do 20 września 2026 r.
Więcej informacji o wystawie: tutaj 

 

Kameralna, ciekawie zaaranżowana wystawa przybliża fascynującą postać Józefy Kogut, krakowskiej artystki, projektantki, adeptki legendarnej pracowni batiku Antoniego Buszka, członkini Warsztatów Krakowskich. To pierwsza okazja, by zobaczyć całą spuściznę tej świetnej artystki, przechowywaną w Muzeum Etnograficznym w Krakowie. W zbiorze tym znajduje się blisko 200 dzieł sztuki – zachwycających ornamentów i obrazów na tkaninach, drewnie, papierze, a także fotografii, szkiców, notatek i listów.

 

 

Szapocznikow. Osobista
Muzeum Narodowe w Krakowie
do 23 sierpnia 2026 r.
Więcej informacji o wystawie: tutaj

 

Wystawa jest kameralna, ale w przypadku Szaponiczkow, której siła rażenia jest bardzo duża, te kilkanaście prac w zupełności, jak sądzę, wystarczą. Sztuka Szapocznikow to przede wszystkim ciało, które doświadczało bólu i przyjemności i dla mnie każde spotkanie z jej sztuką to dotykanie czułych i bolesnych miejsc wewnątrz samej siebie. Idealna propozycja podczas zwiedzania Krakowa.

 

Łomża

 

Wyczuj, wymaluj, oto Wyczółkowski!
Muzeum Północno-Mazowieckie w Łomży
do 31 stycznia 2027 r.
Więcej informacji o wystawie: tutaj 

 

To pierwsza monograficzna wystawa poświęcona twórczości Wyczółkowskiego, która zawitała do Łomży. Ten wszechstronnie uzdolniony artysta z powodzeniem zajmował się różnymi dziedzinami sztuki: malarstwem, rysunkiem czy grafiką. Wystawa pozwala poznać jego bogaty dorobek twórczy w oparciu o dzieła wypożyczone z Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy.

 

Łódź 

 

Nowa moda polska. Kronika głębokich uczuć
Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi
do 3 maja 2027 r.
Więcej informacji o wystawie: tutaj 

 

Jak głosi muzealny materiał prasowy: „Nowa moda polska. Kronika głębokich uczuć” jest pierwszą tak obszerną ekspozycją polskiej mody XXI wieku. Prezentuje prace ponad 50 projektantek i projektantów z kolekcji mody najnowszej, którą Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, jako pierwsze muzeum w Polsce, buduje sukcesywnie od 7 lat. Oba te pionierskie przedsięwzięcia narodziły się z potrzeby dokumentowania zjawiska, które przez lata pozostawało poza obszarem zainteresowania polskich muzeów, choć stanowi ważną cześć naszego dziedzictwa kulturowego” – dodam od siebie, że na pewno się wybieram, bo wystawy w CMWŁ jeszcze mnie nigdy nie zawiodły.

 

 

Warszawa

 

Elliott Erwitt. Retrospektywa
Dom Spotkań z Historią w Warszawie
do 20 września 2026 r.
Więcej informacji o wystawie: tutaj 

 

Elliott Erwitt to jeden z pierwszych fotografów, którego zdjęcia tak mocno mnie zauroczyły i zapadły w pamięć. Wystawa w Domu Spotkań z Historią (który w tym roku świętuje swoje 20 urodziny) to pierwsza w Polsce, tak obszerna monograficzna wystawa prezentująca blisko 130 prac tego legendarnego, inspirującego artysty.

 

 

Jesteś w sercu zmian. Surrealizm i antyfaszyzm
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
do 10 stycznia 2027 r.
Więcej informacji o wystawie: tutaj

 

 

 

Kazimierz Mann. Sztuka w (u)życiu
Kordegarda. Galeria Narodowe Centrum Kultury w Warszawie
do 27 lipca 2026 r.
Więcej informacji o wystawie: tutaj 

 

Wystawa przybliża twórczość świetnego polskiego artysty – grafika, malarza, projektanta, którego realizacje wydają się być mało znane szerszej publiczności. Uwielbiam piękną, wielkoformatową mozaikę zaprojektowaną przez Manna w nowo wyremontowanym hotelu Metalowiec w Muszynie, która zdobi basen. Wystawa opowie o wielu innych wyjątkowych dziełach sztuki i zaprezentuje nieznane szkice, projekty i plakaty.

 

 

Art deco i sacrum. Sztuka dekoracyjna dwudziestolecia międzywojennego
Muzeum Archidiecezjalne w Warszawie
do 13 września 2026 r.
Więcej informacji o wystawie: tutaj 

 

„Art Déco i Sacrum. Sztuka dekoracyjna dwudziestolecia międzywojennego” to pierwsza ekspozycja w Polsce prezentująca w tak szerokim ujęciu związki nowoczesnej estetyki okresu międzywojennego z przestrzenią religijną. Kielichy i ornaty, pateny i ryngrafy, medaliony, grafiki i plakiety – przedmioty, które na co dzień służyły liturgii – ukazują się tu jako świadectwo wyjątkowego momentu, w którym tradycja sztuki sakralnej spotkała się z językiem modernizmu i elegancją stylu art déco”*.

*mat. prasowe

 

 

 

Kolekcjoner. Ignacy Korwin-Milewski (1846–1926)
Muzeum Narodowe w Warszawie
do 13 września 2026 r.
Więcej informacji o wystawie: tutaj 

 

Jeden z najciekawszych polskich kolekcjonerów, ekscentryk, mecenas sztuki, niespełniony artysta, postać ze wszech miar ciekawa i kontrowersyjna – mowa o hr. Ignacym Korwinie- Milewskim, którego kolekcja sztuki polskiej liczyła aż 250 dzieł wybitnych twórców i twórczyń. Milewski tworzył ten zbiór przez 30 lat, wykorzystując swoją ogromną wiedzę oraz kontakty z artystami. Wystawa jest próbą częściowej rekonstrukcji rozproszonego obecnie zbioru, na który składają się zarówno sztandarowe, muzealne eksponaty, jak i mniej znane obiekty.

 

 

Rzeźba na meblościankę 
Królikarnia, Oddział Muzeum Narodowego w Warszawie
do 25 października 2026 r.
Więcej o wystawie: tutaj 

 

Na wystawie można podziwiać wyjątkowy zbiór powojennych, ceramicznych figurek, które zdobiły mieszkania w PRL-u i cieszyły się ogromną popularnością także za granicami kraju. To znane nam wszystkim przedstawienia rozmaitych zwierząt i ludzi – niewielkie, ale bardzo urokliwe. Ekspozycja prezentuje obiekty ze zbiorów MNW, będące pierwowzorami, które powstały pod nadzorem tzw. wielkiej czwórki, czyli wybitnych projektantów w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego, tj. Hanny Orthwein, Henryka Jędrasiaka, Lubomira Tomaszewskiego i Mieczysława Naruszewicza. To oni wykreowali charakterystyczny, powszechnie naśladowany styl i stworzyli najznakomitsze modele.

 

 

Nabiści. Prorocy nowej sztuki
Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie
16 lipca – 15 listopada 2026 r.
Więcej o wystawie: tutaj 

 

Wystawa, na którą w tym roku czekam najbardziej! W Łazienkach Królewskich w Warszawie pojawi się niemal sto prac nabistów, czyli reprezentantów grupy artystycznej działającej we Francji w latach 1888-1899. Prace pochodzą z polskich i zagranicznych kolekcji, w tym słynnego francuskiego Musée d’Orsay. Jako ciekawostkę dodam, że niegdyś bardzo ciekawą kolekcję dzieł nabistów posiadała niegdyś w swoich prywatnych zbiorach Gabriela Zapolska i część z nich jest obecnie własnością Muzeum Narodowego w Warszawie. Wspaniale, że mogłam zostać patronką medialną tej wystawy!

 

 

Wrocław

 

Sploty. Barbara Brukalska, Helena Syrkus i sieci modernizmu
Muzeum Architektury we Wrocławiu
25 czerwca – 4 października 2026 r.
Więcej informacji o wystawie: tutaj 

 

Wystawa prezentuje sylwetki dwóch świetnych polskich architektek i ich dorobek poprzez fotografie, rysunki i filmy, z których wiele pokazywanych jest publicznie po raz pierwszy. Nie jest to jednak klasyczna wystawa monograficzna. Historie Brukalskiej i Syrkus są punktem wyjścia do refleksji nad losami awangardy w Europie Środkowej w burzliwym XX wieku, a także nad architekturą jako dziedziną relacyjną opartą na przepływie ludzi i idei*.

*mat. prasowe

 

Zakopane 

 

Nasza rzecz. 150 lat od założenia Szkoły Snycerskiej w Zakopanem
Willa Oksza – Muzeum Tatrzańskie w Zakopanem
20 czerwca – 15 listopada 2026 r.
Więcej informacji o wystawie: tutaj 

 

Wystawa opowiada historię zakopiańskiej Szkoły Snycerskiej – od niewielkiej szkoły rzemieślniczej do legendarnego „Plastyka”, który wykształcił kolejne pokolenia wybitnych artystów i projektantów. Pokazuje nie tylko znane dzieła, ale także wiele obiektów prezentowanych publicznie po raz pierwszy: rzeźby, meble, ceramikę, tkaniny, projekty użytkowe i archiwalne prace uczniów. To opowieść o ludziach, ideach i wspólnocie twórczej, która przez 150 lat współtworzyła artystyczną tożsamość Zakopanego i miała wpływ na rozwój polskiego designu.